Drama & Beweging

De Opleiding
reikt de middelen aan om werkelijk in een rol te kunnen duiken, speeltechniek op te bouwen, te doorleven en je acteursinstrument te scholen en te vormen.

Het geheim van beweging
De wijze waarop wij bewegen hangt diep samen met ons karakter: je kunt iemand herkennen aan zijn voetstappen, aan een karakteristieke houding, aan een gebaar.
Zo is het aan de acteur om het bewegingskarakter van zijn rol te vinden: na te voelen hoe die loopt , kijkt, beweegt...
Allengs leert hij te denken en te bewegen vanuit de rol en legt daarmee een waardevolle en zekere basis voor de vormgeving van zijn spel. 

Gedurende dit werk zul je vertrouwd raken met een groot palet aan bewegingskwaliteiten.

Het bewust omgaan met de ruimte
Ook de wijze waarop wij ons verhouden tot de omringende ruimte is voor iedere persoon anders en karakteristiek.
Hiermee raken we een wezenlijk deel van onze opleiding.
Hoeveel ruimte neemt de rol in beslag? Dijen zijn gebaren uit of blijven ze dicht aan de gestalte geplakt, of hebben ze zelfs een zuigende werking? Is hij vol aanwezig of zie je hem steeds over het hoofd?
Het vraagt geduldig oefenen dit als acteur te leren beheersen

Door de Commedia dell’Arte
benade
ren we beweging weer vanuit een ander gezichtpunt: vanuit de karaktertrekken die in elk mens leven. De vroege Commedia-acteur speelde zijn hele leven dezelfde rol. De moderne acteur verrijkt, als hij àlle basisrollen leert spelen, zijn speelpalet voor alle genres op een wijze die langs andere weg nauwelijks haalbaar is.
We werken er naartoe dat elke student uiteindelijk alle basiskarakters kan spelen.

© 2008 – Het Toneelatelier, Zeist NL - telefoon: 030-6962597 - post#toneelatelier.nl

logodrama400